Description

Lors de l'évaluation d'un atelier réalisé dans leur classe, les enseignants effectuaient ces constats significatifs. Selon eux, le propre de cette démarche avait été de centrer les enfants sur eux-mêmes, de travailler en fonction de leur corps plutôt que de travailler en fonction d'une pièce existante. L'approche d'un texte était subordonnée à ce premier travail. Ce qui les amenait à observer qu'il était possible de faire du théâtre sans tendre vers un produit fini, c'est-à-dire sans devoir faire un « gros spectacle » avec des décors imposants. Se livrer à une activité théâtrale avec une économie de moyens leur paraissait réalisable... et ce, pour l'épanouissement de tous les enfants.

Travail du corps et de la voix, présence scénique, libération du geste et de l'imagination, création de personnages, mise en scène... Cet ouvrage fournit d'abord un ensemble d'outils concrets pour mener à bien un projet théâtral dans ou hors cadre scolaire, que l'on souhaite mener un atelier occasionnel ou développer un travail suivi visant à créer un spectacle. Il situe ensuite les enjeux esthétiques et pédagogiques de toutes ces propositions d'action, se démarquant ainsi des livres d'exercices habituels.

Basée sur le corps de l'acteur, la démarche proposée privilégie les paramètres extérieurs du jeu : mouvoir un corps dans l'espace, travailler la voix et la matière des mots, développer un jeu physiquement propre et net. L'hypothèse étant que le geste juste produit l'émotion...

Ce livre s'adresse spécialement aux enseignants de l'école primaire (8 à 12 ans). Mais les exercices et les réflexions qui le composent peuvent aussi alimenter le travail des animateurs et enseignants encadrant des participants d'autres tranches d'âge : des enfants de la maternelle aux collégiens et lycéens, voire des adultes.