Description

Cet ouvrage, qui croise le champ du genre en sciences sociales et celui de
l'art chorégraphique, propose une analyse de la formation du féminin et
de ses images du point de vue de l'anthropologie esthétique en utilisant
divers outils d'analyse.

Il se compose, d'une part, d'un travail d'anthropologie historique
basé sur des sources diverses - livrets, romans, biographies, documents
biographiques et documents d'archives - qui permet de situer le contexte
de l'émergence du modèle féminin que la ballerine représente et, d'autre
part, d'une ethnographie de terrain basée sur des entretiens et des
observations permettant de saisir les enjeux identitaires et socioculturels
tant de la pratique amateur que de la pratique professionnelle de la danse
féminine individuelle. Cette double approche permet de retracer la genèse
sociohistorique de ces images et d'un mode de formation sociale de
l'identité féminine en Occident.

La question posée est celle, anthropologique, des représentations
collectives et des pratiques qui façonnent les identités sexuées dans
notre société, question qui est corrélée à celle de l'image que la société
occidentale se donne d'elle-même. L'approche pluridisciplinaire -
anthropologie, sociologie, psychanalyse, philosophie, esthétique - permet
de rendre compte de la profondeur et des implications diverses de
l'imaginaire social du féminin, de répondre à la question «Pourquoi les
filles font-elles de la danse ?» et d'en élucider le sens.