Description

Butter in der Sonne

1966, als Kuehn erstmals die Werkgruppe der "Melt Pieces" in der legendÃ¤ren Bianchini Galerie in New York ausstellte, notierte er in seinem Skizzenbuch: "Butter in der Sonne. Was kÃ¶nnte fataler sein?" Diese kurze Ãberlegung benennt eines seiner Grundprinzipien: das Prozesshafte. Kuehn rebellierte mit seinem FrÃ¼hwerk gegen die AutoritÃ¤t der rigiden stabilen Form, wie sie die damals dominierende Minimal Art reprÃ¤sentierte: Die idealen Quader scheinen wie EiswÃ¼rfel oder Butter ins Schmelzen geraten zu sein. Physikalische Prozesse, oftmals verbunden mit Ã¤uÃerer Krafteinwirkung, transformieren intakte geometrische Formen, wobei Kuehn mit unterschiedlichen Materialien (Teer, Fiberglas, Latex, Metall, Holz) und einer unglaublichen Breite an GestaltungsmÃ¶glichkeiten experimentiert. Verformungen und VerÃ¤nderungen werden, bei unangetasteter Grundform, sichtbar und zeitigen ein narratives wie metaphorisches Moment. Hauptfaktor ist dabei die Spannung der GegensÃ¤tze â StÃ¤rke und SchwÃ¤che, Starrheit und FlexibilitÃ¤t, HÃ¤rte und Weichheit, fester und flieÃender Zustand prallen aufeinander und werfen eines der Grundthemen menschlicher Existenz auf: die Frage von Begrenzung und Freiheit. Im Jahr 2000 notiert Gary Kuehn, dass sein Werk "irgendwo zwischen Sex und Geometrie" liege. Das Buch, das in enger Zusammenarbeit mit dem KÃ¼nstler entstanden ist, erlaubt einen Einblick in das vielfÃ¤ltige bildhauerische, malerische und zeichnerische Werk aus fÃ¼nf Jahrzehnten, mit einem Schwerpunkt auf den 1960er Jahren. Ein Leitgedanke von Buch und Ausstellung ist die enge VerknÃ¼pfung von Malerei und Skulptur in Kuehns Werk. Neben kenntnisreichen Begleittexten ist es vor allem die reich bebilderte sowie Interviews und KÃ¼nstlertexte beinhaltende Ausstellungschronologie, die dieses Buch unverzichtbar machen.

Ausstellung:
Kunstmuseum Liechtenstein, 19/9/2014 - 25/1/2015