Club utilise des cookies et des technologies similaires pour faire fonctionner correctement le site web et vous fournir une meilleure expérience de navigation.
Ci-dessous vous pouvez choisir quels cookies vous souhaitez modifier :
Club utilise des cookies et des technologies similaires pour faire fonctionner correctement le site web et vous fournir une meilleure expérience de navigation.
Nous utilisons des cookies dans le but suivant :
Assurer le bon fonctionnement du site web, améliorer la sécurité et prévenir la fraude
Avoir un aperçu de l'utilisation du site web, afin d'améliorer son contenu et ses fonctionnalités
Pouvoir vous montrer les publicités les plus pertinentes sur des plateformes externes
Club utilise des cookies et des technologies similaires pour faire fonctionner correctement le site web et vous fournir une meilleure expérience de navigation.
Ci-dessous vous pouvez choisir quels cookies vous souhaitez modifier :
Cookies techniques et fonctionnels
Ces cookies sont indispensables au bon fonctionnement du site internet et vous permettent par exemple de vous connecter. Vous ne pouvez pas désactiver ces cookies.
Cookies analytiques
Ces cookies collectent des informations anonymes sur l'utilisation de notre site web. De cette façon, nous pouvons mieux adapter le site web aux besoins des utilisateurs.
Cookies marketing
Ces cookies partagent votre comportement sur notre site web avec des parties externes, afin que vous puissiez voir des publicités plus pertinentes de Club sur des plateformes externes.
Une erreur est survenue, veuillez réessayer plus tard.
Il y a trop d’articles dans votre panier
Vous pouvez encoder maximum 250 articles dans votre panier en une fois. Supprimez certains articles de votre panier ou divisez votre commande en plusieurs commandes.
This is a book about video art, and about sound art.
The thesis is that sound first entered the gallery via the video art of the 1960s and in so doing, created an unexpected noise. The early part of the book looks at this formative period and the key figures within it - then jumps to the mid-1990s, when video art has become such a major part of contemporary art production, it no longer seems an autonomous form.
Paul Hegarty considers the work of a range of artists (including Steve McQueen, Christian Marclay, Ryan Trecartin, and Jane and Louise Wilson), proposing different theories according to the particular strategy of the artist under discussion. Connecting them all are the twinned ideas of intermedia and synaesthesia. Hegarty offers close readings of video works, as influenced by their sound, while also considering the institutional and material contexts. Applying contemporary sound theory to the world of video art, Paul Hegarty offers an entirely fresh perspective on the interactions between sound, sound art, and the visual.